Designers et Artistes

Une parfaite fusion

Laissez-vous captiver par la fusion parfaite entre le savoir-faire ancestral de la taille de pierre et la vision créative d’artistes et designers contemporains.

Chaque pièce exposée est le fruit d’un mariage harmonieux entre la tradition et l’innovation, donnant naissance à des œuvres d’art captivantes. Que vous soyez un amateur d’art passionné, un designer à la recherche d’inspiration ou tout simplement curieux de découvrir l’extraordinaire potentiel de la pierre, notre page de créations design est un incontournable. Chaque designer a une ligne qui lui est dédiée, offrant un aperçu unique de son travail exceptionnel. Cliquez sur les liens pour plonger dans l’univers de chaque créateur et laissez-vous inspirer par leur génie artistique.

Théo MERCIER

Artiste pluridisciplinaire et metteur en scène, Théo Mercier explore la dynamique entre l’œuvre et son contexte environnant. Ses installations combinent ses propres sculptures avec des objets et artefacts qu’il a collectés lors de ses voyages, créant ainsi une véritable chorégraphie visuelle pour le spectateur. La diversité formelle et visuelle de ses collections reflète les effets de la mondialisation, avec des agencements qui évoquent une sorte d’archéologie du futur, où l’étrangeté, la poésie et l’humour surgissent de juxtapositions inattendues.

Crédits photo : Erwan FICHOU

François CHAMPSAUR

Diplômé de l’École Supérieure des Beaux Arts de Marseille et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD), François Champsaur fonde sa propre agence d’architecture d’intérieur en 1996. Dès ses premières réalisations, il aborde ses projets d’architecture intérieure comme la réalisation de son mobilier avec la volonté de construire des espaces et des volumes nourris de sens, en adéquation avec un art de vivre contemporain. Goût pour l’harmonie entre intérieur et extérieur, recherche d’un art de vivre proche de la nature, racines « ensoleillées » des lumières méditerranéennes. Il ressort de son esthétique une tension remarquable entre le rendu global et le traitement des détails. La poésie d’une assise, les ombres portées sous une pergola, le contraste d’une touche jaune soleil sur un mur en bois brut : ses espaces comme son mobilier sont habitées d’une âme propre.

Il a réalisé la transformation d’hôtels de luxe tels que l’Hôtel Manapany à St Barthélémy, le Royal Evian au bord du lac Léman, l’hôtel Bailli de Suffren au Rayol-Canadel, l’Hôtel Vernet, le Métropolitan, et l’Hôtel du Ministère à Paris, ainsi que de nombreuses résidences pour des particuliers et des collectionneurs d’art. De l’agencement de petits espaces — comme le Café Ineko, rue des Gravilliers — aux projets XXL, comme le projet hôtelier de Ian Shrager à Madrid, avec l’architecte John Pawson, ses réalisations cherchent à révéler une plus grande osmose entre le bâti et l’humain.

« A l’époque, quand j’étais aux Beaux-Arts, des designers comme Sottsass ou Branzi véhiculaient de la contre-culture. Aujourd’hui, la contre-culture, c’est l’écologie. Les chefs, qui s’intéressent aux produits et à la terre, ont un pas d’avance sur nous. Notre métier n’a pas encore fait la révolution »

Llewellyn CHUPIN

 

Llewellyn Chupin est une architecte d’intérieur dont le studio se situe entre Paris et New York. Entre la conception d’espace, le set design et le design de mobilier, Llewellyn présente une esthétique intemporelle et élégante avec un focus sur le travail des textures et matériaux.

Design Parade – Photos par Luc Bertrand

Guillaume CHAMAHIAN

En quinze ans de pratique photographique itinérante, Guillaume Chamahian a sondé le parcours humain, explorant ses recoins les plus obscurs. Photographe autodidacte, sa production s’est tournée vers la collecte et l’agencement d’images existantes, représentant tous les acteurs de la guerre. Actuellement, poursuivant son exploration du traitement médiatique des conflits, il se focalise sur les médias de masse. Il met en lumière l’influence du journalisme, les guerres médiatiques et les mécanismes de la violence.